Projet Eisler - Brecht
Miroirs Étendus héberge la collaboration au long cours entre Romain Louveau, directeur musical de la compagnie, et Marie Soubestre, soprano, doctorante au CNSMDP - Université Paris IV Sorbonne, vers une intégrale du compositeur Hanns Eisler et du dramaturge Bertolt Brecht
[Photos Martin Noda, Jean Segura]
Enregistrements
"An eine Stadt" (À une ville)
Un film de Ilias El Faris
EISLER / HÖLDERLIN An eine Stadt (À une ville) - dédié à Franz Schubert
EISLER / BRECHT Elegie 1939
SCHUBERT / SCHILLER Die Götter Griechenlands (Les Dieux de la Grèce)
Récital au Festival de musique de chambre du Larzac
2017
EISLER / BRECHT Hollywood Elegien
EISLER / BRECHT Zwei Kinderlieder
avec Sara Wolstenholme, violon
"Vier Wiegenlieder" (Quatre berceuses)
Réalisé par Ilias El Faris
2016
EISLER / BRECHT Vier Wiegenlieder für Arbeitermutter (Quatre berceuses pour la mère travailleuse)
"O Fallada"
Réalisé par Ilias El Faris
2016
EISLER / BRECHT Fallada, da du hangest (Fallada, là tu es pendu)
Recherche et communications
PALMSTRÖM DE HANNS EISLER : LA PARODIE COMME HOMMAGE CRITIQUE
MAI 2019 Publication dans le septième numéro de la revue du CNSMDP "Sources - Traditions - Inspirations"
En 1924, Schoenberg commande à son élève Hanns Eisler une œuvre pour compléter un concert où il donne le Pierrot lunaire. Hanns Eisler écrit Palmström, sur des textes de Christian Morgenstern. C’est une parodie de l’œuvre de Schoenberg, dont le troisième numéro s’appelle, non sans ironie, « l’art pour l’art ». La rupture esthétique et politique qui séparera Eisler de son maître est déjà en germe dans cette œuvre de jeunesse, où l’on décèle son rapport au texte et à la prosodie, son humour et son rapport à la tradition. Palmström est le premier jalon d’une affirmation esthétique très singulière, à la croisée du politique et du sensible.
UN ALLEMAND À HOLLYWOOD : LES HÖLDERLIN-FRAGMENTE DE HANNS EISLER
MAI. 2019 IIème Congrès doctoral international de musique et musicologie 22-24 mai 2019
Ce cycle semble singulier dans l’œuvre de Hanns Eisler – mais n’est-elle pas faite que de pièces qui semblent toutes bien singulières ? Composé à Hollywood en 1943 alors que Hanns Eisler, juif et communiste, est en exil depuis 1933, et alors que la guerre et la solution finale battent leur plain, le choix d’un auteur nationaliste allemand peut interroger. Il a d’ailleurs donné lieu à une discussion animée entre Eisler et son ami Bertolt Brecht. Il s’agissait pour Hanns Eisler de revendiquer une autre Allemagne que celle du nazisme tout en s’inscrivant dans l’héritage de la musique allemande. Le cinquième numéro, An eine Stadt, est d’ailleurs dédié à Franz Schubert.Ce cycle, sur lequel Hanns Eisler s’est beaucoup exprimé, permet d’aborder plusieurs problématiques que l’on retrouve dans toute son œuvre : le rapport au politique – ici à travers la question du patriotisme ; le rapport à l’émotion – ici essentiellement dans le rapport au souvenir ; enfin la question beaucoup technique, mais tout aussi importante, de l’usage du montage et de la citation.
Exprimer des sentiments sans sombrer dans la sentimentalité, transmettre du sens sans avoir recours aux moyens des fascistes, créer ou transmettre une émotion avec objectivité : tels sont les contraintes éthiques que se fixe Hanns Eisler. Les textes de Hölderlin, qui nous éloignent de la problématique du message à transmettre, ou du prolétariat à éclairer, permettent d’aborder sous un autre jour le rapport au sens et à la forme de Hanns Eisler. On retrouve beaucoup de ses outils habituels, et notamment le caractère de « pot-pourri » des pièces, pour reprendre le terme utilisé par Adorno dans son commentaire de Schubert. Tonalité et atonalités s’y côtoient, mélodies « jazzy » cèdent sans transition à des séries de 12 notes, références schubertiennes succèdent à des passages presque parlando. On retrouve aussi les carrures bancales et les fins abruptes qui sont presque la signature de Eisler.
Alors que Hölderlin nous semble bien loin de Brecht, les Hölderlin-Fragment nous permettent d’entrevoir le devenir musical de la distanciation brechtienne – le Verfremdungseffekt.
HANNS EISLER : DE LA RÉPUBLIQUE DE WEIMAR À L’EXIL
FEV. 2019, CNSMDP, journées d’études doctorales
« En étudiant la partition, la forte impression que ces pièces m’avait faite s’est même renforcée », dira Anton Webern à propos des Zeitungausschnitte de Hanns Eisler.Avec les Zeitungausschnitte, ce n’est pas une rupture formelle que Eisler opère à l’égard de son maître Arnold Schoenberg, encore qu’il renonce à un dodécaphonisme rigoureux. La rupture tient au choix des textes : en utilisant des extraits de journaux, Eisler s’empare explicitement de problématiques sociales et politiques. Ce sont des sujets qu’il prend « tout à fait au sérieux », comme il le dira trente ans plus tard, bien qu’il les traite déjà avec humour et distance. Mais peut-être est-ce au fond la seule manière d’être véritablement sérieux ?
Ces extraits de journaux seront mis en regard avec des pièces ultérieures, écrites sur des textes de Brecht. Certaines sont parfaitement tonales, d’autres pas. Car la question formelle était pour Eisler subordonnée à celle du sens et du contexte. Il prônait un compositeur-artisan, détenteurs d’outils – dont le dodécaphonisme – dont il peut changer selon le choix des textes, le public ou les interprètes à qui sont destinées les pièces. Mais l’esprit de Eisler, présent dès les Zeitungausschnitte se décèle dans toute son œuvre, qu’elle soit tonale ou non.
DISTANCIATION BRECHTIENNE, ÉLÉMENTS D'UNE DÉFINITION
JAN. 2019, CNSMDP, Journées d’études doctorales
La musique gestuelle dont se réclame Hanns Eisler, tout comme le théâtre épique de Brecht, dont elle est le pendant musical, ont pour clef de voûte la distance ou « effet de distanciation ». Or ce Verfremdungseffekt est trop souvent résumé à un acte intellectuel de mise à distance de l’émotion.
Il s’agira, à travers une bibliographie partielle qui est celle d’un travail en cours, d’établir une première définition de cette distanciation brechtienne, ou plutôt d’établir les cadres théoriques qui permettent sa problématisation. Grâce notamment à Walter Benjamin ou Jacques Rancière – qui pourtant invalide radicalement le projet brechtien – nous essaierons d’articuler les notions de distance et d’emancipation.
LA DIGNITÉ DE DÉSIRER D'AUTRES VIES
NOV. 2017
(Romain Louveau et Marie Soubestre)
Culture et Recherche n°136, automne-hiver 2017. 96 pages
Dossier coordonné par Stéphanie CHAILLOU, Chantal CRESTE, Jérôme DUPIN, Jean-Pierre ESTIVAL, Pascale LABORIE, Philippe LE MOAL, Isabelle MANCI, Sylvie PEBRIER, Annabel POINCHEVAL et Jean-Michel TREGUER (inspectrices et inspecteurs de la création), et Thomas JACQUES LE SEIGNEUR.
